Pearl Jam

Formation actuelle
Eddie Vedder : chant, guitare
Mike McCready : guitare
Stone Gossard : guitare
Jeff Ament : basse
Matt Cameron : batterie
Matt Cameron, ancien batteur de Soundgarden (autre groupe de grunge originaire de Seattle) a rejoint Pearl Jam depuis la tournée Yield (1998). Il est aussi chanteur et batteur au sein d'un groupe parallèle : Wellwater Conspiracy. Matt Cameron joue aussi de la guitare et de la basse.

Depuis l'album Riot Act et la tournée 2003, Kenneth "Boom" Gaspard, sans être membre officiel, joue du clavier sur certains morceaux et participe ainsi à l'évolution musicale du groupe.
Chacun des membres du groupe écrit des paroles et des lignes mélodiques.

Le groupe a changé plusieurs fois de batteur. Les batteurs qui se sont succédés dans l'ordre chronologique sont :

Dave Krusen
Matt Chamberlain
Dave Abbruzzese
Jack Irons


Historique

Les débuts

Nous sommes en 1990. Le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament ont été pour la première fois réunis au sein du groupe Green River, avec Mark Arm et Steve Turner. Après la séparation du groupe, les deux derniers formèrent le groupe Mudhoney, tandis que Gossard et Ament rejoignirent Andrew Wood pour former le groupe Mother Love Bone avec Greg Gilmore et Bruce Fairwaither.

Le groupe se sépare avec la mort de son chanteur, Andrew Wood, qui succombe à une overdose la veille de la sortie de leur premier album, "Apple". Son ami Chris Cornell, chanteur du groupe Soundgarden enregistra un album à sa mémoire. Sur cet album, qui prit le nom de Temple of the Dog (d'après les paroles d'une chanson d'Andrew Wood), étaient réunis Gossard, Ament, McCready et Cameron, à l'époque, batteur du groupe Soundgarden. Sur le titre Hunger Strike, Eddie Vedder accompagne Chris Cornell au chant.

Par ailleurs, Gossard commence à travailler seul et à emmagasiner quelques compos dans une cassette intitulée Stone Gossard demos 1991, incluant trois instrumentaux. Gossard rencontre vite Mike McCready, un guitariste soliste depuis peu sans groupe. Ament les rejoint peu de temps après. Les trois musiciens réalisent très vite qu’ils tiennent quelque chose de valable.

Le groupe n’ayant toujours pas trouvé de nom ni de chanteur, Gossard commence à distribuer ses démos à ses amis en espérant qu’elles finiront entre de bonnes mains. L’un de ces amis, l’ex-Red Hot Chili Peppers Jack Irons, confie la cassette à l’une de ses connaissances, Eddie Vedder. Ce dernier habite San Diego, travaille la nuit dans une station service et passe son temps à écrire et interpréter des chansons avec un groupe nommé Bad Radio. C’est un chanteur timide, apparaissant quelque fois avec un masque pour ne pas avoir à regarder la foule. Vedder écoute les cassettes de Gossard et apprécie tout de suite. Il écrit alors les paroles des trois instrumentaux, dont « Dollar short », rebaptisée « Alive » sur Ten, le premier album, et les chante sur cassette (les deux autres sont "Once" et "Footsteps") . Ament et Gossard sont tout de suite emballés. Ils organisent une session sur Seattle et deux semaines après, Vedder arrive sur place. Le groupe écrit et s’enregistre pendant cinq jours, et se produit en concert le sixième. Vedder est ensuite invité à participer au projet nommé Temple of the Dog mis en place par Chris Cornell, le chanteur de Soundgarden (on retrouve Temple of the Dog sur la BO du premier Wayne’s World). Cornell a écrit quelques chansons inspirées par Andrew Wood, qui était son ami et colocataire, et a décidé de les enregistrer sous forme de Tribute.

Une fois le projet "Temple of the Dog" terminé, Vedder, McCready, Gossard et Ament, accompagnés du nouveau batteur Dave Krusen, décident de se nommer Mookie Blaylock, du nom de leur basketteur favori. Peu après, le groupe signe chez Epic et commence à travailler sur le premier album. Pour des raisons de copyright, le groupe se rebaptise Pearl Jam. Pourquoi Pearl Jam ? Cette idée vient de Vedder, qui l'a longtemps expliqué ainsi : Pearl, sa grand-mère, était mariée avec un amérindien grand amateur de plantes hallucinogènes en tous genres. Avec ces plantes, Pearl faisait des confitures appréciées de tous et en particulier des membres du groupe. Pearl Jam. La confiote de Pearl. On sait maintenant, et Eddie ne le nie pas, que toute cette histoire a été inventée pour se moquer des journalistes crédules qui croyaient avoir trouver une bonne accroche pour leur reportage. La vraie origine du nom reste aujourd'hui toujours inconnue.

Ten

Ten, intitulé ainsi à cause du numéro du maillot de Blaylock, sort en 1991 et commence une lente montée dans les charts. Une fois le top 10 atteint, l’album va y rester quelques mois. Les paroles de Vedder sont appréciées par beaucoup grâce à la façon dont il dépeint la solitude et la confusion de l’enfance, spécialement dans « Jeremy », où il parle de l’abus émotionnel et physique. Le clip de la chanson remporte un MTV Music Award. Vedder refuse de son côté d’avouer que ses paroles ne parlent de personne d’autre que lui. « Je ne suis pas assez bon parolier pour venir avec un message et tenter de le glisser dans une chanson ». Mais tout le monde n’apprécie pas Ten. Avec les énormes ventes de l’album ( 9 millions aux USA) apparaissent des rumeurs que Pearl Jam surfe simplement sur la vague grunge provoquée par Nirvana. Kurt Cobain, traite Pearl Jam de « bande de carriéristes » et explique qu’ils ne sont qu’un groupe de rock conventionnel habillé en grunge. Malgré cela, personne ne peut douter du fait que Pearl Jam est un groupe dégageant une puissance scénique remarquable. Spin décrit une de leur performance par « une expérience tellement intense que même les sceptiques ressortent de là avec une nouvelle énergie émotionnelle que le groupe leur communique ».

Pearl Jam débute ensuite une tournée de 18 mois pour promouvoir l’album, et vers la fin 1992, semble être partout. En particulier, le film "Singles" de Cameron Crowe, tourné avant que l'attention du monde entier ne se tourne vers Seattle, et où les membres de Pearl Jam apparaissent rapidement, contribue encore à rendre leur image omniprésente. Ils enregistrent de plus un MTV Unplugged. C’est à ce moment que Kurt Cobain propose une trêve entre lui et Vedder en expliquant simplement : «je ne le referais plus. Cela fait du mal à Eddie et c’est quelqu’un de bien.»

Vs.

Vs. sort en tête des ventes en octobre 1993 et se vend à 350 000 exemplaires le jour de sa sortie. Cette fois, les critiques sont unanimes. L’album, sur lequel figure le nouveau batteur Dave Abbruzzese (Krusen est parti peu après la sortie de Ten) est marqué par des influences larges allant de Police et REM aux Rolling Stones et aux Beatles. Des chansons telles que « Daughter » et « Elderly woman behind the counter in a small town » prouvent que le groupe gagne en maturité.

En 1994, deux évènements vont changer dramatiquement l’orientation du groupe. Le premier est le suicide de Kurt Cobain. Dans sa lettre d’adieu, il écrit une phrase tirée d’une chanson de Neil Young, « My, my, hey hey (out of the blue) » : « It’s better to burn out than fade away ». Vedder détruit sa chambre d’hôtel en apprenant la mort de Cobain. Une semaine plus tard, lors d’une apparition de Pearl Jam à « Saturday night live », le chanteur reprend la chanson de Neil Young, mais seulement le refrain suivant : « Hey hey, my my / Rock n’roll can never die / there’s more to the picture than meets the eye ». La tournée devant avoir lieu l’été suivant est annulée en partie à cause de ce suicide. L’autre raison est la bataille menée contre Ticketmaster, la plus grosse société américaine de vente de billet, qui vend les places de concert à des prix trop élevés aux yeux du groupe.

Vitalogy

Vitalogy sort en novembre 1994 et voit le remplacement d’Abbruzzese par Jack Irons, un vieil ami du groupe. Vitalogy était un livre publié au 19ème siècle et donnant des leçons sur tout et n’importe quoi (avec qui se marier, pourquoi la masturbation est condamnable, etc.). l’album reprend le concept du bouquin et en présente quelques extraits dans sa pochette. D’un point de vue musical, Vitalogy a plusieurs facettes : de « Last exit » largement inspirée du suicide de Cobain et « Better man » qui parle d’une femme résignée à gâcher sa vie auprès d’un mari indifférent, à « Bugs », qui ne veut rien dire (!) et « Spin the black circle » qui raconte une histoire d’amour avec le disque vinyle, l’album est bâti sur le modèle du livre, une espèce de fourre-tout sans thème global mais consultable suivant son état d’esprit. La tournée est en partie annulée à cause d’un sandwich au thon avarié ingurgité par Vedder, puis reprend quelque temps après. Lors des quatre dernières dates de la tournée, les concerts sont diffusés par la radio pirate de Pearl Jam, « Monkeywrench radio », qui émet à quelques kilomètres seulement des lieux de concert.

No Code

No code sort en septembre 1996. la pochette est originale (en carton, comportant 150 polaroïds pris par les membres du groupe, plus 6 grands formats existant en 9 jeux différents). Du point de vue musical, la diversité est toujours présente : des chansons plus fidèles au passé du groupe, comme « Hail, hail », « Habit », « Luckin », cohabitent avec quelques expériences plus originales : « Who you are », « In my tree », « Off he goes », « Red mosquito ». A la sortie de No code, le groupe est confronté à un problème commercial : Pearl Jam a toujours été considéré comme un groupe de rock marginal, mais avec No code, leurs tendances anti-commerciales les rattrapent : les fans se plaignent du manque de concert, dut à la bataille menée contre Ticketmaster, et le groupe refuse de promouvoir l’album à la télé (clip, interviews). No code se vend à 367 000 exemplaires en une semaine, ce qui est faible par rapport au million de Vs. en 1994. malgré cela, No code est des albums les plus vendu en 1996 et le groupe entreprend une tournée à travers l’Europe puis les USA, les billets étant vendus par un numéro vert.

Yield

Yield sort en 1998 et marque une nouvelle étape dans l’évolution du groupe : Entièrement enregistré à Prague, l’album est imprégné de l’atmosphère qui règne dans la ville. La pochette comporte des photos du cimetière juif et des divers quartiers de Prague. Musicalement, on trouve quelques morceaux incontournables, comme « Given to fly » , « Do the evolution », « MFC » ou « Brain of J. ». Les fans sont gâtés fin 1998 avec la sortie presque simultanée d’une video, Single Video Theory, qui montre les sessions d’enregistrement de Yield, ainsi que du premier live officiel du groupe, Live on two legs, au design très sobre, qui reproduit fidèlement l’ambiance des concerts. Jack Irons quitte le groupe à ce moment, suite à des problèmes de santé. Courant 1999, le groupe participa à un tribute pour le Kosovo, No Boundaries, et figure sur deux titres « Last kiss » et « Soldier of love », deux reprises enregistrées à l’origine pour leur fan club en 1998.

Binaural

Cela jusqu’à l'année 2000, avec la sortie en mai du 6ème album studio du groupe, Binaural, un savant mélange de No Code et Yield. « Nothing as it seems », le premier single, dégage une puissance terrible ainsi qu’une mélancolie déjà rencontrée auparavant, tandis que l’on trouve également d’autres morceaux plus énervés, comme « Gods’ dice ». D’un point de vue global, l’album semble être brut de fonderie. En août 2000, l’histoire du groupe est encore marquée par un drame, avec les 9 morts et les 37 blessés du festival de Roskilde au Danemark. Le groupe, terriblement marqué par la tragédie, annule la fin de sa tournée européenne. Mais au lieu de se décourager, le groupe se remet au travail, entame sa tournée américaine le 3 août à Virginia Beach pour terminer le 6 novembre à Seattle !

De plus, pour faire plaisir à ses fans et pour combattre les bootleggers, le groupe décide de sortir en CD l'intégralité des concerts de la tournée (sauf celui de Roskdile bien évidemment)... soit au total 72 CD ! Certains croyaient que ce serait une perte commerciale importante, mais ce ne fut pas le cas, bien au contraire puisque 5 CD finirent dans le top 200 des ventes mondiales ! (dont les concerts de Katowice et Londres). C'est la premières fois qu'un groupe réussit à placer plusieurs lives dans ce top 200 !

Enfin, comme si cela ne suffisait pas, le groupe décide aussi de sortir au printemps 2001 un DVD "Touring Band 2000" présentant des extraits de concerts de la tournée US, et comprenant des bonus de grande qualité concernant la tournée européenne!

Riot Act

Après deux années de repos bien mérité (ce qui n'a pas empêché les membres de participer à des projets parallèles), Pearl Jam reviendra sur le devant de la scène fin 2002. Le groupe est entré en studio en février 2002 pour préparer la sortie du septième album, le dernier le liant au label Epic (Sony Music). Celui-ci est sorti le 12 novembre 2002 et s'appelle "Riot Act". Les singles tirés de cet album sont "I Am Mine", "Save You" et "Love Boat Captain".

Après avoir sorti en édition limitée un DVD du concert donné au Showbox de Seattle le 6 décembre 2002, la tournée "Riot Act" a réellement commencé au printemps 2003, Pearl Jam passant cette fois en Australie et Asie, puis aux Etats-Unis. Les bootlegs officiels de chaque concert étaient disponibles sur le site du Tenclub, mais un seul concert représentatif de chaque continent est vendu en magasin (Perth pour l'Australie, Tokyo pour le Japon, State College pour la tournée US 1, New York #1 et #2 ainqi que Boston #3 pour la tournée US II)

Un double album de raretés dénommé Lost Dogs est sorti le 10 novembre 2003, reprenant 30 titres rares et inédits depuis la création du groupe en 1991 (+1 en ghost song en hommage à Layne Staley d'Alice In Chains), en même temps que le DVD Live at the Garden, concert donné au Madison Square Garden de New York le 8 juillet 2003, avec quelques bonus...

À savoir enfin que Pearl Jam a composé un morceau dénommé "Man Of The Hour" pour la BO du nouveau film de Tim Burton "Big Fish" qui est sorti début 2004.

Pearl jam

Sortie le 2 mai 2006.


http://fr.wikipedia.org/wiki/Pearl_Jam

Plus que de la musique, des messages et de l'engagement aussi …
Pearl Jam, c'est plus que de la musique, c'est aussi pleins de messages délivrés à travers des chansons : paroles et clips (y a qu'à voir le terrible clip de "Do the evolution") mais aussi par de nombreux engagements du groupe dans diverses causes :

- Participation à un festival pour le droit à l'avortement libre
- Eddie participant à une émission télé avec un t-shirt "Non à Bush 92" accompagné du symbole lié à la revendication de l'avortement libre
- Concert gratuit pour la campagne "rock the vote" pour sensibiliser les jeunes à l'importance de leur vote.
- Défense de l'environnement : le titre "Porch" est offert à la compil In defense of animals dont les bénéfices sont destinés à la protection de différentes espèces en voie de disparition.
- Puis, une reprise étonnante "Gremmie Out Of Control" pour la compil MOM Music for Our mother ocean ayant pour but de récolter des fonds pour la Surfrider Foundation (pour tout ce qui est environnement maritime)
- Et puis récemment, Eddie a organisé le projet No Boundaries (A benefit for the Kosovar refugees), cd sur lequel il a réuni pas mal d'inédits d'artistes comme Alanis Morissette, KoRn, RATM, Bush … (+ 2 inédits de Pearl Jam) et dont tous les bénéfices iront à des organisations humanitaires.
- Ce à quoi vous pouvez aussi rajouter les apparitions d'Eddie au Tibetan Freedom Concert aux côtés des Beastie Boys…

http://www.w-fenec.org/rock/pearl_jam.html

Pour en savoir plus, un bon petit site français : http://www.pearljam-fr.com/

Pearl Jam sera en tournée européenne cet été et passera en France le 9 septembre âu dôme à Marseille et le 11 septembre à Paris.

Petit article sur le dernier album :



Pearl Jam montre les dents

Pearl Jam, l'un des rares survivants du mouvement grunge, a fini par lasser bien des fans avec ses nombreux albums live. Binaural et Riot Act, les deux plus récents opus, sont loin d'avoir levé comme les deux premiers, Ten et Vs.

Sur son huitième album studio, Pearl Jam serre le poing, en renouant avec des mélodies qui frappent. Le son est direct et incisif, inspiré par la hargne de la bande d'Eddie Vedder contre l'administration Bush. Avant même de déballer le disque, on sait, en lisant les titres des chansons- World Life Suicide, Army Reserve et Come Back- que Pearl Jam signe un brûlot antiguerre en Irak.

La politique américaine, aussi contestable soit-elle, a solidement inspiré Pearl Jam. Matt Cameron, Jeff Ament, Mike McCready, Stone Gossard et Eddie Vedder effectuent une sorte de retour aux sources. Les 13 titres de leur album éponyme vont droit au but. Le ton est urgent. L'inspiration est bouillante. Ça sort des tripes.

L'album démarre en lion avec Life Wasted, World Wide Suicide et Comatose. On retrouve des riffs sales, tranchants, et la voix puissante et éraillée d'Eddie Vedder. Le son est purement rock, revisitant les années 70 et le hard-rock, plus que le grunge. Des hymnes rock qui ne réinventent rien, mais qui, comme on les aime, sont rassembleurs et libérateurs.

Sur Marker In The Sand, Pearl Jam, sans diminuer la tension émotive, ralentit la cadence. Au lieu de dégringoler sans répit, la mélodie crée une attente jusqu'à un puissant refrain, qui nous rappelle la belle époque des Black et Nothingman.

Pearl Jam n'est pas une mine de tubes, mais on y fait de belles trouvailles. Le propos est sérieux et engagé. La musique des premières chansons est effrénée. Les dernières sont plus nuancées. Par des ballades (Gone), des arrangements lumineux et mid-tempo (la guitare d'Army Reserve rappelle celle de The Edge) et des chansons plus sobres, qui laissent toute la place à la voix envoûtante de Vedder (la superbe The Inside Job, qui clôt le disque).

On reconnaît la signature de Pearl Jam. Sans être défraîchi, le son du groupe n'est pas au goût du jour. Et en ces temps de rock d'inspiration 80, c'est plutôt rafraîchissant. Pas de claviers, de musiciens poseurs et de dance-rock branché à la Killers. Du rock qui sent la testostérone. Qui vient du fond. Qu'on entonnera en concert le poing en l'air.

Les dernières chansons de Pearl Jam ne rivalisent pas avec les Even Flow, Alive, Daughter, Go, Better Man, et State of Love and Trust. Mais on n'en demande pas tant.

Source : http://www.cyberpresse.ca/article/20060429/CPARTS01/604290675/5020/CPARTS03

Le plus grand groupe du monde actuellement.

oh oh black betty
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Dolly a écrit:

oh oh black betty
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Mon dieu, mon dieu...

Mon clip préféré...

t'as vu, ça me fait la même chose
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